关于竹子，你知道有可能一整座竹山都是一株植物么？竹子就像是巨大的一丛草，地下满根错节，同气连枝，地面上看上去却是根根挺立，直插云霄。湖州的书画史就像是一丛竹林，那么她何时生根，何时发芽，何时开始修竹如茂林一般呢？今天的“吴兴十二兴”系列报道，我们就走进《凭竹画兴，江南画派的故事》。
三国时代，虽然是战乱时代，但文武从来都是相克相生的，武备越盛，以文止戈的呼声就越高，湖州的画界几乎就是在三国的战争中兴起的。
第一位扛鼎的吴兴画家，叫做曹不兴，也叫曹弗兴。其实他名字中的“不”字，音应该念做“fou”，音同否。湖州自古有余不溪、余不乡，这里的不，都念fou，第三声。余不溪自南向北穿过德清、吴兴，是使湖州兴盛的重要水脉，所以曹不兴，其实是水兴的意思。
曹不兴在整个中国画坛有着至高的地位，南朝时期著名的画评家谢赫曾经出过一本书叫《古画品录》对历代的名画和名画家评头论足，是中国绘画史的最早的著述。其中对于吴兴曹不兴是这样评价的“观其风骨，擅名不虚，在第一品矣！”评上第一品的就五个人。
关于曹不兴有一个小故事很有意思，《三国志》说当年东吴孙权特意从吴兴请来曹不兴画屏风，作画的时候其他的宫廷画家们都慕名前来观看，大家看后纷纷谄媚赞赏，曹不兴分了神，结果有一滴墨水掉在了屏风上，这就大煞了风景，因为毕竟是给王家作画。曹不兴不慌不忙，在这一滴墨上添加了几笔，一直苍蝇就出现了。
资料图 杨善深 《曹不兴画屏风》
屏风做好了，孙权前来观摩验收，看到那只苍蝇趴在屏风上，就用手去驱赶，可是苍蝇就是不动，贴近一看才知道，这是画上去的，曹不兴画物如生的故事名扬天下。
其实曹不兴最拿手的是画佛像，作为最早接触西域佛画的中国画家，曹不兴被称作“佛画之祖”。魏晋南北朝时期，无数的画家前来吴兴求画、学画，他们把曹不兴的画称作“曹样”，曹不兴成为了“后事之师”。
随着南北朝北方士族南迁到吴兴郡，吴兴本土画家的画风成为了新吴兴画家的灵感源泉，所以那个时期，本土曹不兴、张僧繇的画作，价值与地位如乘风一般推至高点，外来的谢安、王羲之、戴逵等人不断地学习吸纳，吴兴郡文化空前昌盛，戴逵最终还不想走了，定居在了湖州，就是现在的吴兴区戴山一带。
我们都读过“西塞山前白鹭飞”，都赞叹于张志和的审美意境，有没有想过，之所以《渔歌子》美美流传，就是因为这是一首画诗。画中诗，诗如画。
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠绿蓑衣，斜风细雨不须归”。
先从“远景”作画。一片青山之下，突然出现一群亮眼的白点，因为有一群白鹭飞起。黑白明暗的对冲特别明显。
再画“中景”。山前的流水岸边有一片桃花林，风气，华落，浮于水上，绿水表层染晕桃红，又是色彩极强的对比。
接下来是“近景”。一艇小舟，钓翁其上，身着青色箬笠和绿色蓑衣，神态、眼神、体态你一概看不见，这就是国画手法中的“藏”，也为了体现画中隐士不为外力所扰的“静”。
最后大背景下用烟雨、用行云、用墨色的轻重缓急，营造出“斜风细雨”的天气环境。
这样看这首诗，如果没有大画家的功力是写不出来的。
对，张志和就是一位大画家，画的还就是自己。
张志和，自称“烟波钓徒”，其实他真正的身份，是诗书画样样奇绝。董其昌这样评价“昔人以逸品置神品之上，历代惟张志和，可无愧色。”
张志和半身像 取自道光刻本《古圣贤像传略》
你能想象到张志和是怎么作画的么？我们举一个场景，那是唐大历九年八月的事情（774年），颜真卿为张志和在湖州办了一场“史诗级大宴”——六十多位江南名士参加的雅集。
这一次，张志和真的嗨了。
诗僧皎然当场写了一首《奉应颜尚书真卿 观玄真子 置酒张乐 舞破阵 画洞庭三山歌》。这首乐府诗仅从标题就能看到玄真子张志和当时的状态，颜真卿当时提议由张志和现场画一幅“洞庭三山”，四十二岁的张志和，先要来酒，再让人起鼓奏乐，当场跳起李世民所创的军舞《破阵子》，在酒精的作用下，跳舞的热身下，众人的叫好下，在“仄仄平平中仄”里，“乐纵酒酣狂更好，攒峰若雨纵横扫”。
张志和的笔蘸着墨，如疾风暴雨一般的在绢尺中游走，稍有灵感减弱，再喝一杯，酒劲上来了，继续创作。正所谓“酒酣乘兴，击鼓吹笛，或闭目，或背面，舞笔飞墨，应节而成”。
唐朝的吴兴画界可不止一个张志和，除了这次聚会的六十多个人，后世又有众多的集会、连诗作画会、唱和会等等，茶酒为诗，山水作画，他们完全把吴兴的清源山水作为了自己情感与艺术挥毫泼墨的尺幅，也给吴兴留下了众多的书画爆点。
到了宋代，湖州书画资源已经牢牢地扎好了根，等一声春雷巨响，等一场春雨一来，便可春笋爆生。
春雷滚滚是文同。
文同，字与可，是苏东坡的表哥。有一个成语就是写他——“胸有成竹”。文与可画竹与其他画家不同，别人要看着竹子画竹子，但是文与可画竹，提笔遐思片刻，竹子一气呵成，因为胸有成竹。他还有一个身份叫“文湖州”。就像柳宗元被称作“柳柳州”，柳恽被称作“柳吴兴”，以湖州为号的是文同。因为文同被任命为湖州知州，可惜的是他在赴任的路上猝死在了陈州。
不过他的门生故吏们都到达了湖州，紧接着苏东坡也接替他到任湖州，所以文同和苏东坡的“竹派”就正式在湖州扎根下来，这一扎根不得了，水土极其适应，湖州书画界的大发展开始了。
《墨竹图》宋·文同
春雨绵绵是湖学。
水土适应的原因是“湖学”在竹派到来的几十年前打好了基础。当时陕西安定堡的胡瑗先生被时任湖州知州的滕子京请到了湖州，在湖州和紧邻的苏州开创了“安定学派”，整个江南最出类拔萃的学子都被集纳了进来，这个书院不得了，培养出了元祐年间的宰相范纯仁，后来的湖州知州滕元发、孙觉等等，孙觉又在苏东坡这个时期建造了“安定书院”，后来“湖学”上升为北宋的“太学”，一直影响到现在。所以，“湖学”、“太学”给了湖州书画绵绵的春雨滋润，提供了从北宋到现在不断的人力基础，一场书画造史开始了。
北宋之后，张先等人创造出的“吴兴画派”开始朝着“湖州竹派”衍变，以文同与苏东坡为宗师，尤其是提出了“神似”的理念。除了竹，还有秉成之前曹不兴佛像画精髓的僧人梵隆，在东林常照寺画新佛像画，竹与佛在湖州双管齐下。
到了元代，湖州竹派开始转向更加庞大领域的“湖州院派”，以赵孟頫和他的夫人管道升，他的子侄、外孙，形成了“赵氏一门三代七画家”的盛况。赵孟頫和钱选等人又合成“吴兴八俊”。元朝的书画最昌盛的地区肯定是湖州，是吴兴。
《秀石疏林图》元·赵孟頫
到了明代，湖州院派的影响范畴从湖州地区向四周辐射扩散，中心转移到了苏州，以唐伯虎、祝枝山等“江南四大才子”为代表。
到了清代前期，中心转移到了扬州，以郑板桥等“扬州八怪”为代表的，江南画派在吴兴画派、湖州竹派的基础上已经空前强大。
到了清末和民国时期，扛鼎人物再次回归到了湖州，西泠印社的首任社长吴昌硕扛起了整个江南画派的大气，由湖州起，再回到湖州，江南画派形成闭环。这才有了“一部书画史，半部在湖州”的说法。
《牡丹水仙图》轴
清·吴昌硕
《紫藤图》轴
清·吴昌硕
我们现在反观整个书画史，你会发现，这里其实藏着一条暗线，推动湖州书画史最终能够融入和书写中国书画史的有两类人，一类是湖州本土书画家，一类是外来书画家，他们之所以能够彼此融合，很大程度上，就是湖州通达天下的交通资源，人群往来丝毫没有阻碍，这才能让中原文化和江东文化不断融合，尤其是乱世之后的重建时期，中国古代有两个文明储蓄罐，一个在河西，以敦煌为首，一个在江东，以吴兴为盛，但是这种通达可不是一开始就形成的，要靠一代代的湖州领导人不断治水，水路通天下，所以下一期“吴兴十二兴”，我们就来好好说说，《修塘水兴，东方莱茵的故事》。
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